1998年08月03日：トレーディングカードについて
1998年08月04日：シュニトケ、死す
1998年08月05日：「幻想交響曲」を振ることに
1998年08月06日：「逆境ナイン」
1998年08月07日：「デビルマン・ボックス」
1998年08月08日：ＦＣＬＡ夏オフ'98 第一日
1998年08月09日：ＦＣＬＡ夏オフ'98 第二日

1998年08月03日：トレーディングカードについて

　トレーディングカードのブームに、どうも乗れない。気持ちが動かない。誤解している可能性も大いにあるが、あの販売方法が変だと思うのだ。

　「揃えにくさ」が「面白さ」の大きな要素をなしているようなのだが．．「封を切るまで内容がわからない（従って、同じものを何度でも買ってしまう）」というのは、おかしくないか？ 内容を明記してバラ売りするなり、シリーズの全カードが１枚ずつ入っているコンプリートセットを売るなりして、無駄な買い物が発生しないようにするのが、正しい商売の仕方ではないか？ 現状では、業者は完全に不当な利益を上げている（無駄な買い物を消費者に押し付けている）と思う。

　「それでは“つや消し”である」、という声が聞えてくるようだ。私もある種のコレクターとして、「揃えにくさ」の「面白さ」は、理解できるつもりである。しかしそれは、そのターゲット（例えば書籍）の製造業者（例えば出版社）が、既に存在しないので、これ以上の供給が望めない、とか、存在するにしても、受注生産に応じることなどコスト的にも体制的にも不可能である、とか、そういう「合理的」で「正当」な理由がある場合に限る。

　現状のトレーディングカードの「揃えにくさ」には、「正当」な理由が見えない。業者によって演出（コントロール）されている、人工的なものである。そこが引っかかるのだ。（無論、上記の書籍と出版社の例で上げたような、既に入手困難で供給も望めないカード（例えば、外国のカードとか）については、話は別である。）

　「それは、グリコやシスコのおまけも、同じことだろう」。確かにその通り。それらは「おまけ」であるから、どんなにだぶっても、不当なことだとは思わない。しかし、トレーディングカードは、おまけではないのである。

1998年08月04日：シュニトケ、死す

　作曲家、シュニトケ死す。脳内出血。享年６３歳。

　ＣＤを１０枚ほど持っているだけの付き合いだったが、極めて機智に富んだ作品が幾つもあった。「ファウスト・カンタータ」を、とりわけ愛聴していた。合掌。

　夏オフの支度。大きめの段ボール箱を調達して、シンセの脚を仮梱包してみる。「行き」は、この箱に脚だけを入れて都内のスタッフ宅に送り、彼が車で会場に搬入。シンセは（直前まで仕込みをしているので）私が浜松から東京までハンドキャリー。「帰り」は、この箱に脚とシンセ本体と両方入れて、会場からスタッフ宅まで車。そこから宅配便で浜松、という段取りなのである。

1998年08月05日：「幻想交響曲」を振ることに

　予定どおりシンセの脚を発送すべく、宅配便の集配所に車で持ち込む。若い担当者が大きさを測って、「（規定より大きいので）宅配便扱いにならず、到着は２週間以内になります」。

　「論外である。上司を呼べ！」。彼の上司にかけあって、７日着を確約させる。

　私は、横車を押したのかも知れない。若い担当者は、規定外のサイズの荷物は即日配送の通常ルートに乗らない、というルールを、素直に適用しようとしただけなのであろう。しかし、「即日でなければ、２週間以内」という落差は、あまりに極端ではないか。何かシステムがおかしくないか？

　夏オフの指揮者が発表される。私は、「幻想交響曲 第４楽章」（ベルリオーズ）の指揮者に選出された。

　責任重大である。夏オフにおいて、「３分間指揮者コーナー」の主役は「指揮者」であり、「協奏曲」の主役は「ソリスト」であるが、俗に「本プロ」と呼ばれている、一般のオーケストラ曲については、主役は「オーケストラ」なのである。恣意的な振り方をして、オーケストラを妨害してはならない。

　しかも、それはそれとして、安全運転を超えた指揮者の個性が大いに期待されている。ＦＣＬＡにおいて、「この作曲家と、このリスナー」という究極の組み合わせが、いくつか存在している。チャイコフスキーとＰ氏、ブルックナーとＩ氏。そして、ベルリオーズと倉田わたる．．

　うぅぅ、プレッシャー．．[;^.^]

1998年08月06日：「逆境ナイン」

　「逆境ナイン 第３、４巻（完結）」（島本和彦、少年キャプテンコミックススペシャル、徳間書店）の発売日である。帰路、購入し、いつものＴ八で通読。

　本当はこれを読んでいる場合ではない。土曜日に振る「幻想交響曲 第４楽章」の、棒の研究をしていなければならない日なのだが．．

　↑これがピンと来ない読者は、来週までに「逆境ナイン」全４巻を買って、読んでおくこと。話はそれからだ！（えらそーに。[;^.^]）

1998年08月07日：「デビルマン・ボックス」

　書店に注文しておいた「デビルマン・ボックス」を引き取る。

　といっても、なにしろ明日から夏オフである。シンセの仕込みと指揮の振り付けの研究に追われて、内容をチェックしている暇が、全く無い。これはＬＤボックスの類ではなく、実に様々なジャンルのオブジェクトのパッケージなのである。箱を開けて頭を抱えてしまった。[;^J^]

　永井豪を含む５〜６人の漫画家がそれぞれ１冊ずつ描いた、デビルマンのサイドストーリー（ネオ・デビルマン）と、昔発売されたＯＶＡ（誕生編、シレーヌ編．．タイトルは違うかも知れない）が、主たるコンテンツで、これらに加えて、大きなポスター数枚、フィギュア、トレーディングカード、えーと他にも何かあったかな。とにかく夏オフが終わったらそのまま横浜に帰省してしまうので、ＯＶＡを観るのは１７日以降になる。

　永井豪の新作にだけは、目を通す。をを、これは「デビルマン」外伝ではなく、「デビルマン レディー」外伝ではないか。[;^.^] どうやら作者は、「不動明の地獄巡り」というシチュエーションに、はまってしまったらしい。

1998年08月08日：ＦＣＬＡ夏オフ'98 第一日

　ＦＣＬＡ夏オフのなんたるかについては、昨年、及び一昨年の日記を参照のこと。今年も会場は同じ、上中里の滝野川会館である。３年続けて同じ会場、というのは珍しい。交通の便も会場の勝手も判っているので、気が楽である。（以上、昨年の日記の切り貼り修正である。[;^.^]）

　７時１４分のひかり。東京駅８時３５分。今年は、田端からではなく駒込からタクシーで、会場には９時を少し過ぎて、到着。なるほど、こちらからの方が近いようだ。

　例によって山台の設営がすんだところで、椅子や譜面台の設置、楽譜の製本等はパスさせていただき、シンセのセッティングにとりかかる。

　今年は、シンセを２台使う。といっても音源に使うのは、私のＸＰ−５０だけで、Ｍさんに調達していただいたもう１台は、ＭＩＤＩ鍵盤としてＭＩＤＩ信号を出すのみ。これのＭＩＤＩ ＯＵＴからＸＰのＭＩＤＩ ＩＮにつないで、ＸＰ−５０が２台分、鳴る。

　２台を完全に独立させて、ミキサーに個別に入力する方が、ある意味ではシンプルであるが、問題は、私が、そのもう１台のシンセを使ったことがない（正確には、数年前に少し触ったことがあるが）ということで、どんな音がするかもわからない。マニュアル無しで音作りをすることは可能だが、当日（今日のことだ）現場で音作りをしている余裕は、ほとんど無い。（勝手知ったる私のシンセに私が自分で作り込んだ音色を、現場の状況に合わせて調整するだけでも、手一杯なのである。）特に、「幻想交響曲 第２楽章」では、２台のハープが必要であり、この２台は同じ音色でなければならない。となると、選択の余地無く、音源はＸＰ−５０のみとする他ない。（また、音源を１台に集中することにより、ワンタッチで２台分の音色設定を切り替えることが出来る、というメリットもある。）

　去年のＪＢＬと異なり、ことしはＹ社のＰＡ。最初は簡単にクリップしてしまい、全く音量を上げられず、蒼ざめたが、設定違いだということが判明して胸をなで下ろした。それでもパイプオルガンの重低音はビビりがちなので、ペダルノートの音圧を下げ、軽くする。２台めのシンセが到着し、予定どおりにＭＩＤＩ接続して、思惑どおりに作動することを確認。この間、事前の打ち合わせからの変更の相談が数件あり、それに合わせてセッティングを変える。（これは絶対に避け得ない手間であり、さらに言えば、この突発的な申し入れにどこまで対応できるかが、鍵盤奏者たち（ひいては全参加者）の“楽しさ”をどこまで引き出せるかに直結するわけで、これが私の楽しみでもあり、腕の見せ所でもあるのだ。今回、１件却下せざるを得なかったのを、遺憾とする。）

　もうひとつ、去年と異なるのは、モニタースピーカーが無いことである。これは不利だ。自分の鳴らしている音が十分に聴こえない、というのは、アコースティック楽器の演奏者には想像しにくい事態だろう。しかし、モニタースピーカーがあればあったで、これの音量バランスを取る、という厄介な作業も発生する。去年はこれに失敗した。客席には十分音が届いていないのに、自分には大きく聴こえるので、奏者が自分で音量を絞ってしまう。または、その逆。逆効果になる位なら無い方がいい、とまで言えるかどうか。

　午後１時に開幕。「ファンファーレ」のあと、「ローエングリーン 第３幕への前奏曲」（ヴァーグナー）、「交響詩 ティルオイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」（Ｒ．シュトラウス）、「ピアノ協奏曲 第３楽章」（シューマン）と進んで、シンセの最初の出番は、「バレエ組曲 火の鳥（1919年版）」（ストラヴィンスキー）で、ハープとチェレスタ。「カヴァレリア・ルスティカーナ 間奏曲」（マスカーニ）で、オルガン。後者は特に音色セッティングの難しい曲で、毎年、試行錯誤を続けている。今年は指揮者と打ち合わせて、大聖堂風の壮麗な音ではなく、小型のポジティヴオルガン風の音とした。それはいいのだが、上記モニターの関係もあって、客席に届いているのかどうか良くわからない。（私は、シンセが奏されている間は、基本的にステージでシンセ横に張り付いていたのだ。）音域が比較的低いので、音量を上げにくい。思い切って、１オクターブ上げようかどうか、最後まで迷ったが、のちに指揮者に確認したところ、十分バランス良く聴こえていたそうである。

　「カルミナブラーナ」抜粋（オルフ）は、本来、極めてややこしい仕込みなのだが、かつてお気楽オフで仕込んだセッティングが、そのまま使えた。チェレスタ、グロッケン、鐘。大体は、打楽器奏者が本来の楽器を演奏したのだが、手が足りない部分を、私自身がシンセを演奏して補った。

　そして「幻想交響曲」（ベルリオーズ）。

　第２楽章で、２台ハープ。ちょっと高域がきつい気がしたが、まずは満足のいく出音。夏オフで初めて演奏されるこの曲で、私のシンセで（レンタルで揃えることは、まず不可能であろうと思われる）２台のハープを担当出来たことは、大いなる喜びである。

　第４楽章は、私の指揮。素人故に“ペース配分”という感覚が無く、最初から全力で飛ばしてしまったので、４分半の楽章が終わった時には、指揮台に倒れ込んでしまった。[;^J^] 思っていたことの７０％位は実現出来て、これは上出来だが、１小節早く終わってしまう、という事故も起こした。なんにせよ、念願がかなった。評判もそれなりに良かったと思う。

　夜の「アンサンブル大会」では、ジャズアンサンブル用に、２台のシンセをビブラフォンとジャズオルガンにセッティング。これで今日の仕事は終わり。安心して意識を失い、気が付けば予約していたホテルのベッドの上で、午前２時。[;^J^]

1998年08月09日：ＦＣＬＡ夏オフ'98 第二日

　９時に会場に入り、オペラのリハ等を聴きながら、本日（というか今回）もっともややこしいセッティングとなる「ローマの松」（レスピーギ）の、仕込みの確認と修正を続ける。また、次回お気楽オフはベートーヴェン特集で、「荘厳ミサ曲」「交響曲第九番 第４楽章」「合唱幻想曲」の３曲を取り上げるのだが、「合唱幻想曲」用に依頼されていたフォルテピアノの音色の試作を、ＭさんとＴさんに聴いてもらう。これは、ハープシコードの音色からのアプローチではなく、やはり原理はハンマーなのだから、と、ピアノをベースにして作った音である。これが結構いい評価。フォルテピアノの音のサンプルＣＤをいただいたので、これと聴き比べしつつ、９月下旬に向けて、ブラシュアップして行くことにする。

　昨日同様、１時に開始。「歌劇 カルメン 第一組曲」（ビゼー）で、ハープ。「初心者枠」（ミュージカル「キャッツ」より「メモリー」、ルロイ・アンダーソンの「トランペット吹きの休日」と「シンコペーテッド・クロック」）では出番が無く、「ピアノと管弦楽のための幻想曲 第一楽章」（ドビュッシー）で、再度ハープ。

　今年からの新しい試みとして、ビアノ協奏曲では指揮者のモニター用に、ピアノの音をＰＡで拾うことを行なった。この会場では、セッティングの都合上、ピアノがオーケストラの後方となり、微妙な時間差も発生するし、音量的にも聴こえにくいのである。特にこのドビュッシーでは、ピアノの弱音にオーケストラが重なる箇所も多く、モニターが絶対に必要となった。同時に、ハープも必要なわけで、指揮者の足元のモニタースピーカーから、ピアノとハープの両方が鳴ることになったわけだ。これがさほど不自然でもなく実現でき、かつ、それやこれやでシンセの移動が例年になく多くなったのだが、これも時間的に特に無理も無く実現できることがわかったのも、収穫であった。こういうノウハウを積み重ねていくためにも、新しい試みはどんどんするべきなのである。

　「オペラ枠」（「ドン・ジョヴァンニ」抜粋（モーツァルト））の次の「吹奏楽枠」の、「コーラルブルー〜沖縄民謡「谷茶前」の主題による交響的印象」（真島俊夫）で、事前に必要とされていたトムトムではなく、カスタネット。カスタネットそのものは用意されていたのだが、演奏者としてアサインされていたのが鍵盤奏者で、カスタネットに慣れていないので、速いパッセージを叩けない、ということで、急遽シンセで奏することにしたのである。シンセの場合、複数の鍵盤（今回は、全部の鍵盤）に、同じ音をアサインできるので、トレモロ奏法が楽になるのである。（私も「カルミナ」で、この手を使った。）

　「白鳥の湖 組曲」抜粋（チャイコフスキー）でも、ハープ。とにかく今年はハープが美味しい曲が多い。「ピアノ協奏曲第２３番 第１楽章」（モーツァルト）の次の「交響詩 ローマの松」（レスピーギ）が、今回もっともややこしかった。

　常時、２台のシンセを使い、これでハープ、チェレスタ、パイプ・オルガンを切り替えつつまかなうのだが、途中で奏者の入れ替え、音域の入れ替えもあるのだ。なんとかこなし、切り抜けた。

　「古楽枠」は、「映画カストラート・プロジェクト」と称して、「カストラート」で使われた音楽を組曲風にまとめたもの。全てヘンデルの作品で、「王宮の花火の音楽」「歌劇 リナルド」「水上の音楽」「メサイア」からの抜粋である。シンセはハープシコード。去年も使った音であるが、低域に比べて高域が痩せている、と指摘され、直前に修正する。これは去年は指摘されなかったポイントであり、しかも、去年は奏者に大いに高く評価されていた音なのである。つまり、どんなにいい音色でも、曲によりＰＡにより、使えたり使えなかったりする、ということなのである。

　「３分間指揮者コーナー」の登場者は４人。「カルメン」がふたり、「幻想交響曲」の第４楽章、第５楽章、各ひとりずつ。特に、カルメン前奏曲を、シンバルを叩きながら振ったＡ氏のアイデアに驚嘆。ピアノやヴァイオリンの弾き振りというのは珍しくないが、シンバルとは。[;^J^]

　あとは恒例の２曲、「ボレロ」（ラヴェル）と「威風堂々 第１番」（エルガー）で締め。前者ではチェレスタ、後者ではパイプオルガン、というのが通例であるが、今年は鍵盤がもう一面あるので、２曲とも、これをハープに使った。

　宴会は、これまた例年どおり、王子のＪＭ。予約も無しに２２時過ぎに（多分）８０人以上押しかけたのだから、入れただけで感謝するべきであって、料理がほとんど無い（というか、有り合わせの素材を、なんとか料理という形にまとめて出された）ことをどうこういう資格は、我々には無いのであった。[;^J^]

倉田わたるのミクロコスモス

Last Updated: Aug 12 1998 

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