1996年09月02日：正順 vs. 逆順
1996年09月03日：リンクの張り過ぎについて
1996年09月04日：誕生日
1996年09月05日：「６６０万通りの葉書が選ぶだけ！」
1996年09月06日：「気狂いピエロ」
1996年09月07日：“お気楽オフ”について
1996年09月08日：“お気楽総集編”

1996年09月02日：正順 vs. 逆順

　さほど多くの日記を読んでいるわけではないが、どうも世間では、逆順に（即ち、最新の日付のものから古いものへと、さかのぼって）配置している人が多いようだ。（多数派とまで言えるかどうかは、知らない。）理由は判る。常に最新の文章を（ファイルの底までスクロールせずとも）読むことが出来るからだ。

　しかし、これは私には、とても読みにくく感じられる。毎日読んでいる人には気にならないのかも知れないが、数日間にわたる事件や話題（旅行やイベントやフレーミングなど）を、まとめて読む時は、結局、ファイルの底から逆スクロールしつつ“スイッチバックして”読まなくてはならない。

　試行錯誤の末にたどり着いたのが、現在のフォーマットである。（といっても、試行錯誤したのは公開前のことであって、公開してからは、全く変更していないのだが。）これを読んでいる人にはお判りのはずなので、重ねて詳述することはしないが、

　これらの点に、特に気を配った。“検索性”については、目次ページから主たる文章に直接ジャンプできること、前週／翌週への移動は“ポインティングデバイスを動かさずに、クリックし続けるだけで良い”こと。それなりの完成度で実装したつもりである。いかがなものであろうか？

　年内には、タイトル目次を整備して添付する予定である。

　さらに先の目標としては、検索フォームを作成すること。いまはそれだけの技術力が無いのだが、これが完成したら、吾妻ひでおや手塚治虫のリスト、類別トリック集成や怪談入門のリストにも適用できて、非常に閲覧しやすくなるはずであり、ホームページ全体が、データベースとして１ランクも２ランクもアップする。年内は無理でも、出来れば今年度中に。

1996年09月03日：リンクの張り過ぎについて

　やたらとリンクを張っているページがある。フッタ部分にネットスケープやマイクロソフトや内外のサーチエンジンへの、アンカー付きアイコンを並べているのは、よい。特に、「このページはネットスケープ２．０以上じゃないと、まともに読めないよん」と明言しているページであれば、ネットスケープを持たずにそこに迷いこんでしまった読者のために、ネットスケープをダウンロードするための便宜をはかるのは、むしろエチケットであると言えよう。

　気になるのは、文章中の単語に、めったやたらとアンカーを打っている場合だ。他人の文章をさらし者にするのもなんなんで、数日前の自分の文章を例にあげるが、しかし、これはまだ、理にかなっているというか、目的がはっきりしているだけ、ましな方なのである。つまり、ここでリンクを張っている先は、ことごとく自分の（ホームページ内の、別の）文章であって、そちらも読んで下さいな、え、まだこれを読んでいなかったの？という、客引きなのである。まぁ趣味が良いかどうかはともかく、リンクしている理由は判る。

　理解できないのは、例えば「ソニー」という単語が出てきたらソニーに、「ＩＢＭ」という単語が出てきたらＩＢＭに、「サターン」という単語が出てきたらセガに、リンクする神経である。

　本当に、クリックしてもらいたいのだろうか？

　ハイパーテキストに限らず、脚注の多すぎる文章一般について言えることなのだが、アンカーをクリックしたり、巻末の脚注ページにジャンプしたりする度に、読者の意識の中で、本文の流れが途切れてしまう。それを覚悟の上でアンカーを打つなり脚注を付すなりする分には（本文の流れを犠牲にしてでも参照して欲しいのならば）、全くなんの問題もない。しかし、「ソニー」という単語に「ソニー」という企業のホームページへのアンカーを打つ．．一体、ソニーという企業を知らない読者が、何人いると思っているのだろうか？

　確か、３０年近く前のテレビドラマだが、不思議なタイミングでＣＭを挿入していたものがあった。スポンサーは家電メーカーだったと思うが、そのドラマの会話の中に「電気洗濯機」が出てきたところで、洗濯機のコマーシャルが入ったのである。これには驚いた。仰天した。いまでもそのことを覚えているのだから、試聴者に印象を植え付けるという意味では、確かに成功したＣＭと言えよう。

　特定のキーワードに反応して、ドラマ本来の流れを放り出して、そのキーワードの解説（宣伝）モードに入ってしまう、このテレビドラマは、必要以上にキーワードにリンクを張っている現代のホームページと、驚くほど似ている。そして、覚えているのはＣＭのことだけなのだ。ドラマの内容は全く覚えていない。「ＣＭのタイミング」の印象が、ドラマに関する記憶を、吹き飛ばしてしまったのである。スポンサーとしては、全く問題なかろう。しかし、ドラマの制作陣営としては、どうだったか。

　「キーワードが出てくる度に、アンカーを打っているページ」を見て思い出すのは、この「なんら印象に残っていない」テレビドラマのことである。一体、自分の文章を読んで欲しいと思っているのだろうか？

1996年09月04日：誕生日

　３８歳の誕生日である。この歳になると、めでたくもなく、さりとて（まだ）悲しいわけでもない。

　よく、３０歳を目前にして“悪あがき”する人がいるが．．（突然１６進数で数えはじめて、まだ２０前だと言い出したり．．）ま、３０過ぎてしまえば、何をこだわっていたんだろう、と、笑い飛ばせる様になるものだ。楽になるよ。

　ちなみに私は、昭和３３年９月４日生れ。“さんざん苦しんで死ぬ”と、覚えておいていただきたい。

1996年09月05日：「６６０万通りの葉書が選ぶだけ！」

　タイトルに引用したのは、先日、秋葉原でみかけたプリンタの看板のコピーである。

　図案や色合いや定型文の組合せで、これだけのバリエーションが得られるというアピールであろうが、私は「６６０万通りもの可能性の中から、どうやって自分のニーズに最も近いものを選ぶというのだ」と、げっそりしてしまった。

　このコピーの感覚は、古すぎる。今や、どうやって（最短時間で）ベストな解を出力出来るか、そのインターフェースを競う時代であろう。こういう（例えば“検索”の）性能は、判りやすくキャッチーな“一行コピー”には収まりきらない（ので、一目瞭然な“数字争い”をする）、というのが現実ではあろうが。

1996年09月06日：「気狂いピエロ」

　今日は、ゴダールの「気狂いピエロ」を観る日である。いまだに観たことがなかったのだが、今年で配給期限切れだという。映画館で観るラストチャンスという訳だ。

　終業後、街中に繰り出して、まずフォルテ８ＦのビヤホールＡで飲み放題。２２時の開演には少々早いが、まぁ酔いを醒ましながら文庫本でも読んでいようと、２１時に映画館に出向いたら、カマっぽい中年のオヤジが。[;^J^]　「おにぃさん、ゴダールを観るのかい？　そりゃいいね、これは名作だからね！」などと擦り寄ってくるので、近くのバーに逃げ込む。[;^J^]（初対面で、私の年齢を当てられる人は、まずいない。）

　開演時間に映画館に戻ってみたら、もうあのオヤジはいなかった。

　なるほど、こういう映画であったのか。（予備知識はゼロであった。）前半で数分間、ビールと水割りの酔いが回ってウトウトしてしまったが、その程度のことでストーリーが把握出来なくなるような、ヤワな映画ではなかった。[;^J^]　不思議なイメージの集積である。「黄金時代」に似ているように思う。正直なところ良く判らなかったのだが、いくつかの印象は確実に残っている。数年後に、感性の肥やしになっているだろうか。

　とっくの昔にバスはない。タクシーだと深夜料金で１５００円弱。徒歩で４５分弱。東京帰りで疲労と荷物を抱えている場合は、問題なくタクシーだが、手ぶらならば問題なく歩き。そして週末に徒歩で帰宅する場合は、帰路の半ばにある「赤ちゃん」という店に寄るのが通例である。ここはお好み焼屋だか居酒屋だか飯屋だか判らない、なんとも雑然とした、えらく居心地のいい、アットホームな店である。数年前は週に何回も通っていた（何しろ徒歩で行ける）のだが、ここ１〜２年は、えらく疎遠になっている。理由は単に、週末に限らず深夜には、ニフティサーブでＲＴ（俗に言うチャット）をしていることが多くなってしまったからだ。それやこれやで、店が開いている時に通りかかる機会があれば、出来るだけ寄るようにしているのだ。

　ビール１本と料理１品（特定のメニューがある訳ではなく、その日に入手出来た旨い素材を調理して出してくれる）で、１時半頃まで。

　結局、映画をはさんで３軒ハシゴした晩であった。

1996年09月07日：“お気楽オフ”について

　ニフティサーブＦＣＬＡ（クラシックフォーラム）のオフラインパーティのひとつに、“お気楽”シリーズというのがある。これは、東京のＭさんが主催しているもので、要するに（滅多に演奏に参加する機会がないような）大規模な声楽曲を、（比較的小編成で、それほどリハーサルや練習を重ねることにこだわらずに（しばしば初見で））お気楽に演奏しよう＝楽しもう、という趣旨である。

　背景説明が必要だろう。

　ＦＣＬＡは演奏オフがさかんであるが、実は、器楽奏者と歌い手が共に演奏する機会は、案外少ないのだ。器楽系は器楽系、合唱系は合唱系で、それぞれ別個にオフがもたれているのである。最大のオフである夏オフには、オペラ粋があるし、声楽付きの管弦楽作品も取り上げられるのだが、逆に言うと、これほど大規模なオフでないと、実現しにくいことなのだ。うたオフは例外中の例外、数年ごしの準備の末、ようやく実現した企画なのである。

　別に、歌屋と器楽奏者の仲が悪い訳ではない。[;^J^]　レパートリー的に実現しにくいのである。歌が器楽の、あるいは器楽が歌の、添え物にならない、即ち、歌も器楽も存分に楽しめる作品となると、どうしても、かなり大規模な声楽付き管弦楽作品となる。

　まず、人を集めにくい。オーケストラの全パートを（多少の欠落はやむを得ないとしても）まんべんなく。さらに合唱の各パートも、それなりの人数を。この条件をクリアするだけでも、容易なことではない。加えて、何しろ大曲であるから、１回や２回のリハーサルでは、到底まとまらない。それなりに練習を重ねなくてはならない。

　参加者は基本的に、皆、アマチュアであり、つまり、多忙な本業を抱えているのである。さらに、器楽奏者も歌屋も、アマチュアオーケストラやアマチュア合唱団に参加している人が多く、休日は練習や本番で多忙なのである。合唱付き管弦楽作品が、オフで滅多に取り上げられてこなかったのは、必然的であった。

　昨年３月に始まった“お気楽シリーズ”で取り上げられた曲目を、示そう。

	バッハ：カンタータ７０番＆７８番
	バッハ：ロ短調ミサ
	ブルックナー：テ・デウム
	ブラームス：ドイツ・レクイエム
	モーツァルト：ハ短調ミサ

　これらの曲を知っている人であれば、眩暈がするのではないか。途方もない、特にアマチュアの歌屋にとっては、滅多に（というか、下手をすると一生）管弦楽付きで歌う機会がないような、大曲ぞろいである。

	問い：上述の諸問題（大勢を何日間も拘束するのが難しい）を、どうやってクリアしたのか？
	答え：気にしないことにした。[;^J^]

　この、コロンブスの卵としか言いようがない、誰も思い付かなかった、見事な（お気楽な）“解”を呈示し、実現してしまったことこそ、Ｍさんの（ＦＣＬＡ史上に残る）功績であった。

　揃わないパートは仕方が無い。練習会に来れなくても（逆に、練習会にしか来れなくても）仕方が無い。無いパートは、別の楽器でカバーする。

　実際、合唱は辛うじて全パートが揃うも各パートひとりづつ、ということも何度かあったし、ヴァイオリンが全然いなかったり、チェロ等低音楽器がいなかったり。逆に、どこかのパートが突出して多かったり。

　それでは音楽にならないだろう、曲の本来の姿とは異なるではないか．．と、あなたは思うだろうか？　確かに、作曲者が楽譜に書き記した全てが音になるわけではない。しかし、まぎれもなく“音楽”である。奇妙な響きかも知れないが、疑いもなくバッハやブラームスやモーツァルトの音楽なのだ。そもそも、楽譜どおりに正確に再現しなければならない、というドグマは、今世紀に入ってから成立したものであり、例えば、１９世紀の半ばに、自作のスコアを抱えてドイツ地方をどさ回りしていたベルリオーズは、１０数人の団員しかおらず、しばしばイングリッシュホーンなど持たないオーケストラを指揮して、人々を感動させてきたのである。（この編成で、幻想交響曲が演奏できたのだ。）各パートひとりしかいなくても、立派なオーケストラだ。それは先日のオペラアリアへの誘いでも改めて確認したことだ。

　これまでに、練習会と本番が、合計１８回持たれている。“本番”といっても、特別に聴衆を入れたり入場料を取ったりする訳ではない。あくまでも自分たちで演奏して楽しむのが目的であり、その意味では練習会も本番も、差はない。演奏に参加せず聴きに来るだけの人はいるが、もちろん歓迎される。さらに、演奏後の、反省会という名の飲み会にのみ来る人もいるが、これももちろん歓迎される。要するに、音楽の本質である“楽しむこと”を、何よりも大切にしているのだ。演奏する楽しみも、聴く楽しみも、飲んで騒ぐ楽しみも、楽興には違いがない。（ちなみに、演奏しようがしまいが、参加費は同じである。これは、細かいようだが本質的なことだ。）

	95/03/07 (火)	バッハ：カンタータ 70 & 78	練習会＃１
	95/03/19 (日)		練習会＃２
	95/03/31 (金)		練習会＃３
	95/04/09 (日)		練習会＃４
	95/04/15 (土)		本番
	95/08/25 (金)	バッハ：ロ短調ミサ	練習会＃１
	95/09/06 (水)		練習会＃２
	95/09/10 (日)		練習会＃３
	95/09/21 (木)		練習会＃４
	95/09/30 (土)		本番
	95/12/13 (水)	ブルックナー：テ・デウム	練習会
	95/12/17 (日)		本番
	96/01/24 (水)	ブラームス：ドイツレクイエム	練習会＃１
	96/02/07 (水)		練習会＃２
	96/02/17 (土)		本番
	96/03/28 (木)	モーツァルト：ハ短調ミサ	練習会＃１
	96/04/08 (月)		練習会＃２
	96/04/14 (日)		本番

　上記のうち、私はで示した１５回に出席している。浜松から東京まで出向いてである。（主催のＭさんを除けば、恐らく最高の出席率である。）

　明日は、このシリーズの“総集編”があるのである。

1996年09月08日：“お気楽総集編”

　“総集編”とは、何か。上述した５回で取り上げた６曲のうち、バッハのカンタータを除く４曲、

	バッハ：ロ短調ミサ
	モーツァルト：ハ短調ミサ
	ブルックナー：テ・デウム
	ブラームス：ドイツ・レクイエム

を、一日（正確には、半日）で、一気に演奏しよう、という無茶というか無謀な企画である。しかも（時期的な問題もあり）練習会は、無し。当日の午前中に（４曲合わせて）２時間弱のリハーサルをして、午後は、１０分ほどの休憩をはさみながら、１曲ずつ片付ける。過去の“お気楽”オフに出ている人なら、少しは曲も身に入っているかも知れないが、今回が初参加の人も、多数いるのである。

　これらの曲を御存知の方は、ちょっと想像してみて欲しいのだが、この４曲を半日で“聴く”だけでも、体力的に並大抵のことではない。それを、演奏しようというのである。これほど待ち遠しかったオフも珍しい。

　７時のひかりで、会場（下北沢のタウンホール）に９時過ぎ着。設営をして、１０時過ぎからリハ開始。１曲あたり２０分位しか時間がないので、ポイントになる合唱の難所を押さえるのみ。リハが終ったころには、早くも、かなりの疲労困憊を伴う充実感が漂ってしまっている。[;^J^]

　１時過ぎから本番。参加者は、最終的に８０人越えたのだろうか？

　私は、合唱の他、ロ短調でバスソロ、それと、例によってシンセ（ＸＰ−５０）の設定である。今回はこれまでとは異なり、鍵盤担当のＥさんが、弾き慣れているエレピを持ち込み、これをコントローラーとして、ＸＰはもっぱら音源として使った。テ・デウムで、一番派手なオルガンサウンドを使った他は、ほとんどポジティブ・オルガンの柔らかい音。ブラームスで、一部、ハープも。この時は、１曲の中でオルガンとハープを両方使うので、エレピを弾けばハープに、ＸＰを弾けばオルガンになるように設定した。

　合唱にはバスパートで参加したのだが、なかなか息が続かない。さらに予習（というか復習）が不完全なので、歌詞が乗らず、直撃で視認出来ているメロディーを歌うに歌えず状態。（歌詞を（それでも１〜２秒前後で）解読した頃には、その部分の音楽は終わっていて、先に進んでいるのである。）これはなかなかつらく、欲求不満状態である。

　バスソロの方は、まだまだまだまだ。さらなる勉強の励みと動機付けには、なった。（前向き。）

　４曲通し終ったあとは、会場にケータリングを持ち込んでの宴会タイムで、この時間帯にのみ来られた人も、ちらほら。ＦＣＬＡの演奏オフの宴会タイムの通例で、各種アンサンブルが（ＢＧＭという訳ではないが）同時進行する。

　そして２２時頃に会場を引き上げてから、さらに近所の店で、２次会を０時過ぎまで。（人間は遊ぶ時、実力以上の体力を発揮する。）

　タクシーで、新宿パークホテルへ。これは当初からの予定通り。（つまり、明日（月曜日）は、有給休暇取得済み。）一休みしたところで、同宿の連中から、彼らの部屋でもうひと騒ぎ？しないかと、電話がかかってくるが、翌朝は８時始動の予定であるので、これはパスして、ベッドに潜り込む。

倉田わたるのミクロコスモス

Last Updated: Sep 8 1996 

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