2000年11月27日：冨田勲、再論
2000年11月28日：凡百の「シンセ・ボレロ」
2000年11月29日：オークションの罠
2000年11月30日：小ネタを３題
2000年12月01日：彼ならやりかねん。
2000年12月02日：ある“ライフワーク”
2000年12月03日：Ｎさん資料、第２便

2000年11月27日：冨田勲、再論

　先日、「クラシック音楽には“フェイドアウト”の例は無い」、と書いてしまったのだが、Ｔ氏から指摘メール。「“惑星”（ホルスト）の終曲の“海王星”が、フェイドアウトする」．．ををを、コロッと忘れていた！ 私としたことが！

　．．というわけで、「惑星」つながりで、再度、冨田勲の話を書く。

　「他のシンセサイザー・ミュージシャンとは、完全にステージが違う」、と書いたが、それはもちろん、「冨田勲の“傑作”は、それほどの高みに到達している」、という意味である。冨田勲にも、駄作はある。それはもう、“耳を覆いたくなる”程の駄作が、いくつもあるのだ。

　まず、「“耳を覆いたくなる”程の駄作」とまでは言えない「凡作」を、ひとつ取りあげよう。「ダフニスとクロエ」所収の「ボレロ」である。

　私は学生時代、当時秋葉原にあった「ローランド・シンセサイザー・スタジオ」の、常連オタクであった。そこで開講された「ローランド・シンセサイザー・スクール（という名前だったと思うが）」の、確か第１期卒業生であり、卒業証書も持っている。そのコネで、このスタジオで（やや私的な）「冨田勲を囲む会」が開催された時、呼んでもらえたのである。この時、冨田勲が持参した、出来たばかり（たったかな？）の「ダフニスとクロエ」のマスターテープを聴くことが出来たのだが、当然、「ボレロ」も上演されたのである。そして冨田勲自身が打ち明けた“製作秘話”というのが．．「マスターテープをレコード会社に提出してから、かなりたって、（もう、リリースも間際になって、）突然、プロデューサーから電話があって．．作品の時間が足りない（レコードの“面”が余ってしまう）ので、とにかくもう一曲、作ってくれっ！てことになって．．慌ててでっちあげたんですよ．．」

　不本意なのであろう。「８トラックテープのサブマスターを持ってきました。１トラック開けてありますから、これを差し上げますから、どなたかトライしませんか」。冨田勲によるリズム隊に、自分のシンセサウンドをミックス出来るという、この栄誉ある機会に手を挙げた人は、確か、いなかったと思う。私も含めて、こんじょ無しばっかりじゃ [;^J^]。ま、それはともかく．．

　確かに、でっちあげの凡作なのであるが．．しかし、腐っても冨田勲というか、そんじょそこらの凡作とは、やはり一線を画していたのである。具体的には、ストーリーがある。周囲で、どのようなプレーヤーがどのような音色でどのようなプレイをしようとも、「我関せず」、とばかりに、機械的に無機的な定常リズムを刻むリズム隊に対して、メロディー楽器群が、終わり頃には愛想を尽かして、「やっとれんわ！」、とばかりに、どこかに（上空？に）去ってしまう。しかし「我関せず」のリズム隊は、そのことにすら気が付かずに、定常リズムを刻み続ける．．（このプラン自体は、凄く面白そうでしょ？）ちまたの凡百の「シンセサイザー・ボレロ」のくだらなさに比べれば、天と地の違いがあると言える。これを「凡作」と呼ばざるを得ないのは、「冨田勲に要求される水準」が高すぎるからだ、とは言えよう。

　先述したように、「ボレロ」は、せいぜい「凡作」であって、「“耳を覆いたくなる”程の駄作」ではない。 では、「“耳を覆いたくなる”程の駄作」の例をあげよう。

　まず、「火の鳥」所収の「はげ山の一夜」。これは、今回聴き返して、全く困惑してしまった。“無意味”なのである。世界には、こんな作品の“居場所”は無いのだ。単に「原曲とは異なる」音を、各パートに“当てた”だけ。

　次に、比較的後期の「ライブ・アルバム」である、「マインド・オブ・ユニバース」と「BACK TO THE EARTH」（特に、前者）。前者はリンツ、後者はニューヨークの、それぞれ屋外で上演されたもの。

　冨田勲は、もともと「音場指向」である。恐竜のごとく滅びた「４チャンネルシステム」で、最後までアルバムを作り続けたのが、冨田勲である。「ダフニスとクロエ」にしても、あの冒頭の夜明けのシーンの鳥の声が、“回りじゅうから”聴こえてくるのが、本来の姿なのである。「バミューダ・トライアングル」では、４チャンネルに加えて、頭上（天井）にスピーカーを設置した、５チャンネルの「ピラミッドサウンド」を試みていた。「マインド・オブ・ユニバース」と「BACK TO THE EARTH」は、屋外において、この巨大な音場プランを追求したものである。

　従って、これを、屋内の、しかも２チャンネルの再生システムで聴いても、全然、その実体（実態）に触れたことにはならない、ということを、まず、確認しておこう。これはもう、どうしようもない。仕方がない。当日の数万人の聴衆の耳にどう響いたかは、推測するしか無いのであるが．．

　しかしやはり呆然とせざるを得なかったのは、「マインド・オブ・ユニバース」所収の「春の祭典（抜粋）」である。

　冨田勲は、かなり早い時点から、「春の祭典」の編曲を製作したい、という意向を持っていたらしく、前述の「冨田勲を囲む会」でも、その希望を述べられていた。「西洋音楽の打楽器は、いまひとつつまらないので、ナマの和太鼓を使おう、と思っているんですよ」．．その場にいた私たちが、どれほど興奮したか、想像できるだろうか？ 和太鼓の乱打の上に鳴り響く、冨田勲のシンセサイザー！

　しかしこの企画は、ついに日の目を見なかった。その代わりに、われわれの目の前に提供されたのが、「マインド・オブ・ユニバース」所収の「春の祭典（抜粋）」だったのである。

　聴きたくなかった。こんなものは、聴きたくなかった．．

　時間が無かったのだ、と、信じたい。冨田勲がその胸にプランを暖めていた「春の祭典」は、ここに聴かれる愚劣な音響とは、なんの関係も無いものなのである、と、信じたい．．

　冨田勲がやっているのは、「原曲とは異なる」音色を、各パートにあてていることだけなのである。これは、シンセサイザーによるクラシックの編曲では、一番、やってはいけないことなのである。（冨田勲以外の、ほとんど全ての「クラシック編曲系」シンセ・ミュージシャンが陶太され、冨田勲だけが生き残ったのは、冨田勲を除く（ほぼ）全員が、この、安易な編曲手法をとることしか知らなかったからである。）

　同じく「マインド・オブ・ユニバース」に収録された「第九」（第４楽章の一部をカットしたもの）。これもまた、何と言えばいいのか．．

　テンポ変化のおかしさとか、バランスの悪さとか、指摘しなければならないことは山ほどあるのだが．．肝心要の「音色」について、一個所だけ、指摘しておこう。最後のプレスティッシモに突入する直前、ヴァイオリンと低弦が呼応するクレッシェンド．．この、密やかでデリケートな個所に、冨田勲は、なんと、パイプオルガンのフォルテの音色を当てたのである。耳を疑うとは、このことである。

　しかし．．しかし、これは、数万人が聴いている屋外のライヴで、しかも、上空のスピーカーから音を振りまいているのである。現場の音場に身を置かないと、本当のところは判らない。「密やかでデリケート」な音楽が伝わるような環境では無い、ということは、私にも想像がつく。

　ま、とにかく．．これらのライブ・アルバムを聴いて以来、冨田勲に対する興味は、しばらく失せていたわけだ。（というか、今回の“虫干し”プロジェクトで聴き直すまで、この２枚のことは、全く忘れていた。記憶を封印していたらしい [;^J^]。）その後に続くアルバムも、（「学校」のサントラを除いて）買うだけは買ってあったので、引き続き聴き直すのが怖かったのだが．．

　「蒼き狼の伝説」は、結構いい。「バッハ・ファンタジー」は、かなりいい。「新日本紀行・冨田勲の音楽」は、テレビ番組の主題曲（オーケストラ作品）のアンソロジーであるが、これは非常にいい。（「ジャングル大帝」「リボンの騎士」も、収録されています。）

　ベートーヴェンだって、「ウェリントンの勝利（戦争交響曲）」を書いたのである。求めすぎないこと。忙しければ、変なものも出てくるさ。駄作の数よりも傑作の数の方が多い音楽家なんて、例外中の例外である．．

　．．どうやら、腑に落ちた。解決した。「はげ山の一夜」も、笑って許せそうだ。

2000年11月28日：凡百の「シンセ・ボレロ」

　昨日、書き忘れていたのだが、この機会に、「ちまたの凡百の「シンセサイザー・ボレロ」」について書いておこう。実際、シンセサイザー・ミュージックの初期（１９６０年代後半から７０年代前半）には、「ボレロ」の編曲が、いくつも発表されて（売られて）いたのであり．．そして、ひとつ残らず、駄作であった。

　「ボレロ」を編曲する、という企画自体が、駄作を約束していたとすら、言える。なぜなら、これは物凄く、安易な発想だからである。

　ラヴェルの「ボレロ」は、オーケストラによる「音色の展示会」である。「「どんな音でも合成できる」シンセサイザーのデモンストレーションとして、これほど適した素材があろうか！？」．．音楽が判っていれば（少なくとも、ラヴェルの「ボレロ」を聴く耳があれば）こんな発想は出来ないはずである。これは、音楽を知らない技術屋の発想だ。

　ラヴェルの「ボレロ」は、“魔術師（あるいは、魔法使い、魔道士、悪魔、悪霊、どのような呼び方をしてもいいが）”ラヴェルが紡ぎあげた、奇跡の音楽である。「オーケストラ」という、それなりに限定されたパレットから、究極の音色変化（と、その配列）を導出したのである。いまさら、ラヴェル以下の（魔術師、魔法使い、魔道士、悪魔、悪霊以下の）才能しか持ち合わせていないミュージシャンが、「どんな音でも合成できる」シンセサイザーを担いでノコノコやってきても、出る幕じゃ無いのである。

　もうひとつ、この企画（シンセ・ボレロ）が“安易である”、という、状況証拠がある。つまり、シンセサイザーとシーケンサー（自動演奏装置）を使うと、手際が良ければ「半日」で出来てしまうのである。

　定常リズムが延々と続く上に、ただ２種類のメロディーが、交互に繰り返されるだけ。リズム隊を加えて、合計３品。現在のデジタル・シーケンサーを使えば、あっという間に打ち込み完了であるし、アナログ・シーケンサーしかなかった当時であっても、この２種類のメロディーは、“誰でも弾ける”ほど易しいものである。全部手弾きでも、さしたる問題は無い。

　そしてこの定常リズムなのだが．．「タンタタタ、タンタタタ、タンタン、タンタタタ、タンタタタ、タタタタタタ」．．「タ」の数を数えていただきたい。「２４個」である。当時のアナログ・シーケンサーは、「２４ステップ」のものが、もっとも普及していたのである。私は確信しているが、これに気が付いた人が、欣喜雀躍して「ボレロをやろう！」、と、飛びついたのである。

　冨田版「ボレロ」は、決して「音色の展覧会」ではなく、むしろ、音色変化は（ラヴェルと無駄に張り合うことをせずに）地味に押さえ、昨日述べた「ストーリー」をメインテーマとした、という点が、やっつけ仕事らしからぬ、見事なポイントだったのである。

2000年11月29日：オークションの罠

　目覚まし鳴動。５：３０起床。ヤフー・オークションの該ページをリロード。

　聖レイの「こんなに快感」。締め切り５分前。既に３５００円である。

　３６００円入札。敵は直ちに（自動入札で）３７００円。３８００円入札。敵は（同様に）３９００円。

　ダメだ、ここまでだ。これ以上は支払えない。寝直す。

　もともと、これ（「こんなに快感」）は（ネット古書店を）地道に探せば、２０００円で買えるはずの本である。それをヤフオクで（その時点では１０００円以下だったのを）見つけた時は、５割り増しの３０００円を、上限とすることにした。「適正価格は２０００円だが、次に見つかるのが、いつになるのか判らないので、５０％位の割増代金なら、納得できる」、という理屈である。

　これはこれで、どこにもおかしなところはない、正しい判断であるが．．おかしなのは、締め切り直前の、私の行動であった。

　３０００円を上限としていたのに、なぜ、３６００円、３８００円、と、競り上げたのか？ たまたま（偶然）相手がさらに競り上げてくれたので、その値段を支払わずにすんだのだが、そうでなければ、自分の予算よりも６００円（あるいは８００円）も高く、購入する羽目になっていたではないか。

　「でも、買い逃すよりはマシでしょ」、もちろん、（ある意味では）その通り。

　これが、オークションの“罠”なのである。

2000年11月30日：小ネタを３題

　これといったイベントも話題も無かった日なので、手帳から３件ほど。

	「ラストコンチネント」（山田章博）が、どこか“心地よい”理由が、判ってしまった。主たる舞台が“昭和３１年”だからだ。つまり、「ゴジラ」（昭和２９年版）の時代、「ゴジラ」の世相なのである。
	何故、ガソリン・スタンドでは、きりのいい（小数点以下第二位がゼロになる）数字になるよう、努力するのだろう？ 検算しやすいから？ 暗算で検算している客などいないし、電卓を使うのならば、小数点以下第一位で終わっている必要など無いぞ．．と、つねづね不思議に思っていたのだが．．今日は、いきつけのスタンドで、「３７．６８リットル」、入れられた。前代未聞の大事件である。
	売り言葉に買い言葉の不毛な論争（以前）の絶えないネット・ワールドであるが．．大昔、まだ“ｊｕｎｅｔ”が存在したころ、当時Ｓ社にいた（今は沖縄にいらっしゃる）Ｋさんが吐いた、名セリフ。 「優雅に無視する。建設的なフォローをする。これでなくっちゃね」 至言である。「建設的なフォロー」は、誰でも出来るが、「優雅に無視する」のが、難しいんだ。

2000年12月01日：彼ならやりかねん。

　「レコード芸術」誌の記事を、ちょっと読み間違い。

「（フルトヴェングラーの、）死の二ヶ月後の、最後の録音」

2000年12月02日：ある“ライフワーク”

　久しぶりにフトンを干す。終日、読書。

　現在、７７５冊まで減っている「積読リスト」だが、この中で、非常に“重い”のが、小学館の「世界美術大全集」（全２８巻）と「世界美術大全集 東洋編」（全１７巻）である。（東洋編は、あと１巻で完結する。）まだ３冊しか読んでいないのだ。

　「画集なんか、サクサク片づくさ！」、と、当初（数年前）は楽観視していたのだが．．もんのすごっく！ 時間がかかる！ まるで百科事典を読んでいるかのごとくである。

　基本的に、このシリーズは、分厚い。画集とはいいながら、文章の量が非常に多く、もちろん、図版の量も非常に多い。文章から図版への参照（リンク）が豊富であって、読み飛ばせない。つまり、とんでもなく情報量が多いのだ。そしてまた私には「絵の中に“入ってしまう”」という“業病”があるのを、すっかり忘れていた。[;^J^]

　この大全集の読破計画は、ここまでのペースから逆算すると、マジでライフワークになる。（１冊／年なのである。[;^J^]）冗談じゃない。（アタマから片づけていかないと気が済まない、という、もうひとつの“業病”により）ようやく「先史美術と中南米美術」「エジプト美術」「エーゲ海とギリシア・アルカイック」に目を通したのだ。２０世紀に辿り着くまで、あと２５年も待ってられるか！[;^.^]

　．．ということで、取りあえず文章は読まずに（文章は、いつか将来読むことにして）、図版とそのタイトルだけを眺めていくことにした、という次第。“極力、絵に入らずに”、である [;^J^]。その甲斐あって、一日がかりで、第４巻「ギリシア・クラシックとヘレニズム」だけは片づいた。[;^.^]

2000年12月03日：Ｎさん資料、第２便

　１１／１７に届いていた、Ｎさん資料（第２便）の整理を、ようやく（いったん）終わらせた。「“手塚治虫漫画全集”解説総目録」の作品リスト（全集未収録分）に、５０項目追加することになる。

　“いったん”というのは、初出誌情報が不明のものが、多数、含まれているからである。典型的には、新聞記事の切り抜きであって、新聞名も掲載年月日も記入されていないもの。こういう場合、ほとんど調査不能なので、“初出情報不明”のまま、リストに掲載するしか仕方が無いし、これはこれで、“一件落着”なのであるが．．そうでもない（初出データは一切欠落しているが、調べて調べられないことはない）ものが、非常に多いのだ。

	映画の広告に寄せているコメント。これは、この映画の公開年月日を調べて、その前後の新聞各紙を横断してスキャンすれば、見つかる可能性が高い。
	その他の物件の広告も、同様。それが、いつ（新）発売されたのかを、調べる。
	活字のフォントやレイアウトから、初出誌（初出紙）の見当がつくことがある。
	手塚治虫のコメント中に、「もう３０年間も（漫画家を）やってきて」などとあれば、そこから、年代の見当がつく。
	作品名に言及していれば、そこから追い込める。（「来年公開予定の火の鳥の新作云々」など。）世相（事件など）に言及している場合も、同様。

　．．とまあ、いろいろと“頑張り”が効く状況なので、“ひと揉み”（“ひと暴れ”と書きそうになった [;^J^]）してから、リストに記載することにする。ファイッ ファイッ！

倉田わたるのミクロコスモス

Last Updated: Dec 6 2000 

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