この曲は、（数え方にもよるが）５つの循環素材を持つソナタ形式であり、呈示部−展開部−再現部というソナタ形式の構造に、ソナタの３（または４）楽章構成が重畳されている。全１楽章である。
第１素材 冒頭に現われる、ためらう様な神秘的な下降短音階。 第２素材 その直後に力強く現われる、７度下降を特徴とする音型。 第３素材 さらにその直後に低音に力強く現われる、同音反復を特徴とする音型。 第４素材 ３／２拍子で朗々と歌われる、ゆるやかに上昇していく広大な主題。 第５素材 ３／４拍子で穏やかに歌われる、中間動機。
これらはいずれも、容易に聴取／同定出来よう。
まず、全曲を出来るだけ細かく分解してみよう。その上で、それらをいくつかの「群」にまとめ、意味付けを試みることによって、構造を見通すことにする。
Ａ（1 - 7） レント・アッサイ。呟く様な素材１。この導入部は「交響詩 前奏曲」とそっくりである。ト短調。 Ｂ（- 13） アレグロ・エネルジコ。素材２。この時点ではさほどでもないが、 これ以降多様な変容が施される過程において、 この「７度下降」は、徐々に「ファウスト交響曲」を支配する第１楽章第２主題との近親関係を顕にしていく。 Ｃ（- 17） 力強い素材３。どこか無調的で不安定な素材２と異なり、安定した短調の調性感を持つ。とはいえ、ロ短調からどんどん転調して行く。 Ｄ（- 31） 素材２と素材３による経過的な部分。フォルテシモに至るクレッシェンド。 Ｅ（- 80） 素材２による、ロ短調の嵐の様な音楽。低音には、素材３が聴こえ続ける。これ以降も、このふたつの素材はしばしば組み合わされた形で現われる。 Ｆ（- 104） 右手が８分音符のユニゾンと和音を連打し続ける不穏な雰囲気の中、左手に素材１が現われる。 Ｇ（- 119） グランディオーソ。寄せては返す波のごとき８分音符の和音連打の上に、素材４が堂々と現われる。ニ長調。 Ｈ（- 152） 素材２による弱音の経過的な部分。後半には低音に素材３の呟きが聴こえてくる。 Ｉ（- 204） これまで常に低音に現われてきた素材３が、高音部で倍の音価で、エスプレッシーヴォで奏される。ニ長調である。この部分の後半では、左手に、素材２が現われる。 Ｊ（- 296） アレグロ・エネルジコ。素材２、素材３、の順で華々しく展開される。そのままの勢いで低音に素材１が現われると、再び断固たる素材２。 Ｋ（- 306） 低音部で、短調で力強く素材４が打ち鳴らされる。これをレシタティーヴォがフォローする。素材４とレシタティーヴォがもう一度繰り返される。 Ｌ（- 330） 素材２と素材３の対話。後半では、低音部でオスティナート風に繰り返される素材３の上で、音価を長く引き伸ばされた素材２がディミヌエンドしていく。 Ｍ（- 348） 嬰ヘ長調、アンダンテ・ソステヌートに変わって、穏やかな素材５。 Ｎ（- 362） 高音部に素材３。音楽の性格は、Ｉに似ている。イ長調。 Ｏ（- 394） 素材４。次第に高潮してゆき、後半は素材２。嬰ヘ長調。 Ｐ（- 432） 嬰ヘ長調の素材５。 Ｑ（- 452） 嬰ヘ長調。Ｎに似た性格で、密やかに素材３。徐々にディミヌエンドし、低域に沈みこんで行く。 Ｒ（- 459） 素材１。Ａと極めて近い性格。嬰ヘ短調。 Ｓ（- 532） アレグロ・エネルジコ。素材２と素材３によるフーガ。二重フーガではなく、素材２と素材３をシリアルに連結した旋律による。変ロ短調からスタートする。 Ｔ（- 554） 素材２と素材３による力強い音楽。Ｅとほぼ同じで、ロ短調。 Ｕ（- 599） Ｆと同様の素材１。後半、素材２が絡み、素材３が経過句風に奏される。 Ｖ（- 615） Ｇと同様の素材４。但し伴奏は４分音符である。ロ長調。 Ｗ（- 649） Ｉと同様の素材３。やはりＩと同様に、後半、左手に素材２が現われるが、 この素材２は素材３のリズムを持っている。ロ長調。 Ｘ（- 672） ストレッタ。 Ｊにおける素材３の展開とほぼ同様。 Ｙ（- 699） プレスト。素材１と素材２。 Ｚ（- 710） 素材４。伴奏は３連４分音符。ロ長調。 α（−728） アンダンテ・ソステヌート。素材５。ロ長調。 β（- 749） アレグロ・モデラート。素材３のオスティナートが８小節続いたあと、素材２が密やかにピアニシモで。 γ（- 760） レント・アッサイ。素材１。ロ長調のままピアニシシモで終了。
特に素材２と素材３の徹底的な活用が注目されよう。素材４、素材５は、動機的活用はほとんど施されず、単体の主題として現われる。
導入部前半 Ａ 導入部後半（経過部） ＢＣＤ 呈示部 第１主題 Ｅ 導入主題によるブリッジ Ｆ 第２主題 Ｇ 経過部 Ｈ 第３主題 Ｉ 第１展開部 ＪＫＬ 中間部 ａ ＭＮ ｂ Ｏ ａ’ ＰＱ 導入部の再現 Ｒ 第２展開部（フーガ） Ｓ 再現部 第１主題 Ｔ 導入主題によるブリッジ Ｕ 第２主題 Ｖ 第３主題 Ｗ 第３展開部 ＸＹＺ 終結部 αβγ
Ｅ−Ｇ−ＩとＴ−Ｖ−Ｗが、第１−第２−第３主題の呈示と再現である、という整理の仕方は、調性的にも性格的にも妥当性が高い。ＭＮＯＰＱは、緩徐楽章的性格が極めて強く、本来の展開部であるＪＫＬとＳの間に割り込んでいると考える。３つの展開部は、呈示部、中間部、再現部の、それぞれ後半をなしているともみなせよう。
導入部前半 Ａ 導入部後半（経過部） ＢＣＤ 呈示部 第１主題 Ｅ 導入主題によるブリッジ Ｆ 第２主題 Ｇ 呈示部内の展開部 ＨＩＪＫＬ 中間部 ａ ＭＮ ｂ Ｏ ａ’ ＰＱ 再現部 導入部の再現 Ｒ フーガ Ｓ 第１主題 Ｔ 導入主題によるブリッジ Ｕ 第２主題 Ｖ 再現部内の展開部 ＷＸＹＺ 終結部 αβγ
［１］と似ているが、Ｉ、Ｗを第３主題と認めず、第１主題の展開とみなす立場である。ＧとＶは性格的にも調性的にも第２主題として必要十分であること、ＩとＷは第３主題として独立させるには第１主題と近すぎることが、［２］の立脚点である。「再現部内の展開部」は、「『呈示部内の展開部』の再現」とも捉えることが出来る。
導入部前半 Ａ 導入部後半（経過部） ＢＣＤ 呈示部 第１主題 Ｅ 導入主題によるブリッジ Ｆ 第２主題 Ｇ 経過部 Ｈ 第３主題 Ｉ 展開部第１部 ＪＫＬ 展開部第２部（中間部） ａ ＭＮ ｂ Ｏ ａ’ ＰＱ 展開部第３部 導入部の再現 Ｒ フーガ Ｓ 再現部 第１主題 Ｔ 導入主題によるブリッジ Ｕ 第２主題 Ｖ 第３主題 Ｗ 終結部 ＸＹＺαβγ
これは実に４重の「３部形式」という解釈であり、この曲のアナリーゼとしては最も挑戦的なものである。つまり、導入部−主部−終結部という３部形式の中央の主部が、呈示部−展開部−再現部という３部形式になっており、その中央の展開部がまた３部形式になっており、さらにその中央が３部形式による中間部なのである。ソナタ形式の本質を３部形式に求めるとすれば、 これはほとんどパラノイアックなソナタ形式と言える。 ［１］［２］と異なり、ＸＹＺを展開部としないのは、Ｘと特にＹが、実に「終結感」漂う音楽だからである。この終結部では、５つの素材全てが現われ、回想される。
導入部前半（主要主題の呈示） Ａ 導入部後半（経過部） ＢＣＤ 呈示部 第１主題 Ｅ 主要主題 Ｆ 第２主題 Ｇ 経過部 Ｈ 第３主題 Ｉ 第１展開部前半（主要主題を含む） Ｊ 第１展開部後半 ＫＬ 中間部 ａ ＭＮ ｂ Ｏ ａ’ ＰＱ 導入部の再現（主要主題） Ｒ 第２展開部（フーガ） Ｓ 再現部 第１主題 Ｔ 主要主題 Ｕ 第２主題 Ｖ 第３主題 Ｗ 第３展開部前半（主要主題を含む） ＸＹ 第３展開部後半 Ｚ 終結部前半 αβ 終結部後半（主要主題） γ
比較的登場回数の少ない素材１を主要主題とみなし、それが全曲のフレームとなっていると考える。この主要主題は、全曲の両端と、前半（呈示部）の呈示部部分と展開部部分、後半（再現部）の再現部部分と展開部部分に現われるので、全曲が対称的な構造を取っていることが判る。（中間部には全く現われない。）と言っても、完全なシンメトリーではなく、後半（再現部）の開始に先立って現われるので、ここがいわば対称性を破っており、続いて現われる第２展開部（フーガ）がさらに事態を悪化させている。ここは４楽章ソナタの第３楽章（スケルツォ）に相当するとみなせよう。
導入部前半 Ａ 導入部後半（経過部） ＢＣＤ 呈示部 第１主題 Ｅ 導入主題によるブリッジ Ｆ 副主題 Ｇ 経過部 Ｈ 第２主題 Ｉ 第１展開部前半 Ｊ 第１展開部後半（副主題を含む） ＫＬ 中間部 ａ ＭＮ ｂ（副主題） Ｏ ａ’ ＰＱ 導入部の再現 Ｒ 第２展開部（フーガ） Ｓ 再現部 第１主題 Ｔ 導入主題によるブリッジ Ｕ 副主題 Ｖ 第２主題 Ｗ 第３展開部前半 ＸＹ 第３展開部後半（副主題を含む） Ｚ 終結部 αβγ
［４］と類似しているが、素材４を、全曲を貫く脊梁である副主題と考える。その５回に及ぶ出現は、［４］における主要主題よりも、美しい均衡をこの曲にもたらしている。
（1992/12/09 記）
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Last Updated: Nov 10 2011
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